Share
Pin
Tweet
Send
Share
Send
Praėjusio amžiaus keturiasdešimtųjų mados tendencijas pirmiausia lėmė dabartinė politinė ir socialinė padėtis.
30-ojo dešimtmečio pabaigoje visuomenėje buvo stiprios militaristinės nuotaikos, dėl kurių, inter alia, atsirado potraukis sportui, kuris nepaprastai taikiai įgyvendina varžybos ir pirmumo dvasią.Šiuo metu į madą įeina didelės pleistrų kišenės, segtukai, rankogaliai. Prasidėjus karui iškilo klausimas dėl medžiagų trūkumo: oda, natūralus šilkas, vilna ir medvilnė atiteko kariniams poreikiams. Be to, 1940 m. Buvo išleistas Nutarimas dėl pasiūlos ribojimo, kuris reglamentuoja audinių, kuriuos leista naudoti drabužiams, kiekį. Visa tai, be abejo, atspindėjo pjaustytų detalių minimalizmas ir dekoravimo skurdas: sijonai tapo trumpesni ir siauresni, dekoro elementų ir kitų detalių, reikalaujančių naudoti papildomą audinį, praktiškai nebuvo. Kalbant apie spalvų schemą, ji taip pat nesiskyrė savo įvairove: juoda, pilka, mėlyna, chaki. Tipiški to laikmečio kostiumai priminė karinę uniformą: striukės turėjo keturkampius pečius su pečių segtukais, diržai buvo gaminami kaip armijos diržai, kišenės buvo siuvamos tūrinėmis. Dažniausi drabužių elementai buvo pieštuko sijonas, marškinių suknelė. Nuo 1942 m. Pabaigos, taupant pinigus, atsirado baltų apykaklių ir rankogalių: nebuvo ką siūti baltas palaidines ir marškinius, o aš norėjau atrodyti elegantiškai ir tvarkingai.
30-ojo dešimtmečio pabaigoje tokios populiarios skrybėlės iš pradžių greitai mažėjo, o vėliau visiškai užleido vietą skarams, beretėms, tvarsčiams ir turbanams. Be to, šios skrybėlės taip pat buvo labai praktiškos, nes ne visada moterims pavykdavo išlaikyti gerą šukuoseną.
8 dalykai, kuriuos „Chanel“ sukūrė
Kosmetika tapo neleistina prabanga. Tačiau pakeitimas buvo rastas kaip „naturel“ priemonė: pavyzdžiui, italai tonizavo antakius nudegusiu medžiu ar kaulu, o spalvotos daržovės ir vynas pakeitė lūpų dažus.
Išradingumą reikėjo parodyti ne tik renkantis ir dėvint skrybėles, ieškant kosmetikos pakaitalo, bet ir kuriant pačią aprangą. Beveik nebuvo įmanoma gauti naujų daiktų, o šis faktas karo metu lemia dėvėtų drabužių ir rankų darbo drabužių plitimą. Žurnalai paskelbė madą „įvairiaspalvėms suknelėms“, siūtoms iš kelių senų daiktų. Sukurtas su valstybės parama JK, mados žurnalas „Make and Mend“ patarė, kaip papuošalus gaminti iš butelių kamštelių, kamščių ir kasečių ritinių. Medžiagų ir daiktų trūkumas lėmė, kad konservatyvus moteriškas kostiumas, kurio spalva ir tekstūra būtų tokios pačios spalvos kaip striukė ir sijonas, galėtų būti sudarytas iš viršaus ir apačios, siuvamų iš skirtingų tipų ir spalvų audinių. Moterys taip pat taupė ant kojinių, tiesiog nupiešdamos tvarkingą juodą strėlę pieštuku ant kojų.
Tačiau karinis nepriteklius ir apribojimai privertė ne tik paprastų moterų, bet ir daugelio dizainerių įsivaizduoti vaizduotę, skatino kurti naujus siluetus ir naudoti naujas medžiagas, atitinkančias tų laikų dvasią. Taigi, pavyzdžiui, pačiame Antrojo pasaulinio karo pradžioje prancūzas Robertas Piguet ir britas Edwardas Moline sukūrė paltus su gobtuvais ir pižamomis, laikydami juos drabužiais „prieglaudoms“. „Elsa Schiaparelli“ pristatė šiltus aksomo kostiumus su talpiomis kišenėmis ir kombinezonu, o batų ir aksesuarų gamintojai pridėjo didelius krepšius, kuriuose yra dujinės kaukės, ir patogius žemo kulno batus. Norint išsaugoti tikrą karinėms reikmėms skirtą odą, kulniukai ir batų padas buvo gaminami iš medžio, o viršutinė - iš zomšos ar kitų medžiagų.
Ypač sėkmingas buvo jaunasis italas Salvatore Ferragamo, sukūręs futuristinius batų, pagamintų iš šiaudų, veltinio, dermatino, kanapių ir net celofano, modelius.Tuo metu jau išgarsėjęs Guccio Gucci patyrė pertraukas tiekdamas įprastas aukštos kokybės medžiagas ir į maišelių gamybą įvedė linų, kanapių ir bambuko (dėl to garsusis odinis krepšys su bambuko rankena pasirodys 1947 m.).
Vienas iš 40-ojo dešimtmečio mados revoliucinių išradimų buvo nailonas. Pirmosios nailoninės kojinės buvo pristatytos visuomenei 1940 m., Vėliau iš jos pradėta gaminti apatiniai drabužiai. Plačiam nailono platinimui padėjo šilko trūkumas - jis buvo naudojamas karo metu daugiausia gaminant parašiutus, žemėlapius ir kulkų maišus.
Nacių armijai užėmus Paryžių, kai kurie dizaineriai, tokie kaip Elsa Schiaparelli, emigravo į Valstijas, kai kurie tiesiog uždarė savo parduotuvėles, pavyzdžiui, „Coco Chanel“. Tačiau Hitlerio planuose buvo palikti Paryžių mados sostine, kuri turėjo tarnauti Vokietijos elitui. Daugelis mados namų taip pat dirbo karo laikais - tarp jų Lanvinas, Balenciaga, Rochas, Nina Ricci, Jacques Fath ir kiti.
Dizaineriai turėjo pasiduoti nacių kultūros įtakai: keturiasdešimtųjų vokiečių moters idealas buvo stipri ir atletiškai pastatyta moteris, galinti dirbti lauke ir auginti vaikus. Taigi atsirado naujų motyvų, paimtų iš valstiečių ir viduramžių kostiumų: gėlių atspaudai ant suknelių, siuvinėjimai ant palaidinių, šaškiniai kostiumai medžioklei ir plačių briaunų šiaudinės skrybėlės. Gražios valstiečio, renkančio gėles atvirame lauke, įvaizdis tapo mėgstamiausiu tarp mados žurnalų.
Nuo Paryžiaus okupacijos mados vektorius persikėlė į JAV. Amerikiečiai, kurie prieškario metais sudarė didžiąją prancūzų haute couture klientų grupę, prisidėjo prie greito savo mados pramonės vystymosi ir plataus platinimo gatavų drabužių - prieš-a-porte.
Pavyzdžiui, Claire Mackerdell pristatė praktiškos ir tuo pat metu naujoviškos sportinės aprangos, pasiūtos iš medvilninių audinių ir vilnonio marškinėlių, liniją. Ji taip pat tapo kapsulės drabužių spintos idėjos šalininkė.
„Dior“ miniatiūrinės: mažos „couture“ suknelės
Po karo mados industrija pamažu tolsta nuo šoko. 1945 m. Aukštosios mados sindikatas pristatė mados teatro projektą. Įdomiausi modeliai iš naujausių Paryžiaus kostiumų kurjerių kolekcijų buvo parodyti sumažintais dydžiais ant miniatiūrinių manekenų, kurių aukštis 70 cm. Per metus paroda buvo pristatyta 9 didžiuosiuose pasaulio miestuose, kurie leido atkurti haute couture autoritetą. Tais pačiais metais Pierre Balmen atidaro savo pirmąjį butiką. Karas baigėsi, o mados laukė dideli pokyčiai.
1946 m. Naują erą paženklino pirmasis „didelis sprogimas“ - pristatymas bikinio maudymosi kostiumėlį, kurį sukūrė Luisas Rearis ir pavadintas Bikini atoliu. Antrąjį madingą „sprogimą“ 1947 m. Surengė Christianas Dioras, pristatydamas pasauliui savo naujos išvaizdos kolekciją, kurioje pristatė legendinę striukės „juostą“.
Marija Prokudina
Maria yra ilgametė draugiškos siuvimo bendruomenės narė, viena iš „BurdaStyle.ru“ senbuvių. Siuvimo išmoko iš žurnalo „Burda“ modelių.
2013 metais Masha laimėjo pavasario-vasaros „Burda Style“ konkursą. Prieš porą metų nusprendžiau perprasti siuvimo subtilybes vadovaujant mūsų žymiems mokytojams Burdos akademijoje, kad išmoktume patys kurti ir modeliuoti modelius. Ir visai neseniai ji baigė stiliaus mokyklą.
Masha palaiko savo tinklaraštį ir „Instagram“ puslapį.
Marijai siuvimas yra menas! Menas materializuoti idėjas ir išreikšti save!
Straipsnio autorė: Maria Prokudina
Nuotrauka: „Creative Commons“
Medžiagą paruošė Julija Dekanova
Share
Pin
Tweet
Send
Share
Send